Milo Manara

Hoy voy a hacer mención ya n solo al anime japonés sino que voy a hablar de Milo Manara, un historietista italiano cuyo nombre es Maurillo Manara, nacido en la localidad italiana de Luson (provincia de Bolzano) el 12 de septiembre de 1945.
Sus obras casi siempre topan temas eróticos podría decir que es uno de los mejores expositores del erotismo que he leído, ya que mezcla la inocencia y malicia.
El poder lograr que una obra tenga una fuerte carga de erotismo y sensualidad, pero que al mismo tiempo mantenga la estética y el buen gusto, es algo difícil de lograr. Por eso a gente como Milo Manara sólo se le puede llamar de una forma: genio.
Los lápices de Manara, negros o de color, han creado un estilo que muchos han intentado en vano imitar, porque posee unos trazos elegantísimos, distantes y hondamente sensuales al mismo tiempo. En verdad más sensuales que eróticos. Por eso y mucho más Manara es uno de los mejores expositores del erotismo que conozco.
Estas son algunas de sus obras:

· El rey mono (1976), adaptación de la célebre fábula china. Guión de Silverio Pisu.
· HP y Giuseppe Bergman (1978), inicio de una serie en la que reflexiona sobre el sentido de la aventura en el mundo moderno.
· Click! (1983), su obra más famosa.
· La apariencia engaña (1984).
· El perfume del invisible (1985).
· Verano indio (1986), melodrama histórico con guión de Hugo Pratt.
· Cámara indiscreta (1988).
· Tal vez soñar...: Las aventuras orientales de Giuseppe Bergman (1989).
· Click 2 (1991).
· El gaucho (1991), con guión de Hugo Pratt.
· Click 3 (1994).
· Manara Memory (2001).
· Gulliveriana (1996).
· Cita fatal (1997).
· Kamasutra (1997).
· WWW (1998).
· Click 4 (2001).
· El perfume del invisible 2: Desnuda por la ciudad (1995).

Aqui dejo un enlace pra que puedan descargar una de sus obras:

http://www.taringa.net/posts/comics/1379347/Milo-Manara---Grandes-obras-de-un-Maestro-del-comic.html

Series

Esta vez vamos a revisar algunas series que han sido reconocidas en varios lugares y que son muy buenas y que se las recomiendo.

Ghost in the Shell

También conocida como Stand Alone Complex, esta es una de las series más estimadas de la animación japonesa y cuenta con un total de 26 episodios. El manga en el que está basada es considerado la obra cumbre de su autor Masamune Shirow y comenzó a editarse en 1989. La serie televisiva en la que colaboró Shirow nació a principios de octubre del 2002. Está ambientada en un futuro no muy lejano, en la década de los treinta en el siglo XXI, en un mundo total mente computarizado en el que humanos y cerebros artificiales se entremezclan en la red. Para combatir los crímenes relacionados con las nuevas tecnologías, está la sección 9 de la policía de Tokio, una fuerza de choque antiterrorista con individuos mejorados capaces de perseguir toda clase de criminales tanto en el mundo real como el virtual.

Lain

La historia comienza cuando Lain, una chica de 14 años de carácter tímido y cerrado, recibe un e-mail de una compañera de clase que se ha suicidado. El texto del mensaje dice: “Querría que tú, al menos tú, supieras que sigo viva. Mi espíritu está aquí, y en la red he encontrado a Dios”. A partir de este momento comienza su búsqueda en la red, en la que intenta buscar explicación al enigmático mensaje.

Wolf`s Rain

Esta serie emitida por primera vez en Japón en el 2003, consta de 30 capítulos repartidos en un total de 6 discos y curiosamente la versión manga fue emitida con posterioridad, lo normal es que sea al revés. Cuatro jóvenes lobos son los protagonistas de esta historia que transcurre en un post-apocalíptico futuro, en el que la mayor parte del planeta vive sumergida en la pobreza y con una sociedad dividida entre las personas normales y aquellas que ostentan el poder tecnológico. Entre ellos viven camuflados lobos capaces de adoptar la forma humana, pese a que la leyenda cuenta que hace más de doscientos años que desaparecieron. Buenos, un guión bien desarrollado y la gran banda sonora compuesta por Kanno Yoko, hace de este anime una opción muy interesante.

PAREN CON LA TORTURA

Por esta vez voy a hacer un pare a lo que se refiere a anime y manga; y voy a tratar el tema de las fiestas taurinas que se acercan a nuestro país para tratar de concienciar a las personas para que no asistan a este tipo de eventos porque de arte y cultura no tiene nada. Y lo que presento a continuación es un artículo que he encontrado en internet acerca de lo que les hacen a los toros antes de salir al ruedo.

De acuerdo al libro de Gilpérez, antes de entrar en la arena, el toro ha sido sometido en el toril a una espantosa mazmorra- a horribles malos tratos y vejaciones, como la de recortarle los cuernos, hacerle padecer el peso de enormes sacos de arena durante horas, y en ocasiones golpearlo en forma continua, etc. A veces se les administran cantidades masivas de sulfatos (sales de epson) en el agua para inducir diarrea severa, dolores intestinales y agotamiento en el ruedo. El veterinario en jefe de la plaza de Las Ventas en Madrid reveló que los toros reciben hasta 25 kg de sulfatos, cuando tan sólo 4 ó 5 kilogramos serían una dosis masiva brutal. Este veterinario también descubrió que los toros son sedados en ocasiones, usando Combilín, un fármaco hipnótico y tranquilizante; a esto hay que añadir los malos tratos que siguen, para entender por qué el toro llega al ruedo en un estado de completo desorden. Sus cuernos son mutilados, con un doble fin: causarle dolor y disminuirlo, y también hacerlo perder la referencia de distancias y que sus cornadas sean poco certeras. Al final de esa tortura prolongada, sus pies son bañados con thinner para que no pueda quedarse quieto; sus ojos recubiertos de vaselina para que disminuya su ya muy deficiente visión. Luego lo golpean con instrumentos punzantes e hirientes para obligarlo a entrar en el ruedo.
El pobre animal, despavorido, trata de huir, sin saber que es una trampa para martirizarlo y, encima, burlarse de él.
Empiezan las faenas. Para debilitarlo y desangrarlo, amén de impedir que levante la cabeza, se lo somete a tres picas. A veces no basta. El toro Almendrito fue sometido a 43 picas en 1876. Cuando excepcionalmente un toro no está medio muerto tras la segunda o tercera pica, se le infligen picas adicionales hasta que ha perdido casi toda su vitalidad y comienza a desfallecer.
La pica es, por disposición legal, de acero cortante y afilado, y está rematada por un arpón de 10 cm, seguido por una cruceta o varias; la cruceta es un disco que casi siempre penetra profundamente en el cuerpo del animal; el picador, con pericia, abre en el toro un boquete enorme, que en promedio alcanza 40 centímetros de profundidad, girando con saña su instrumento de tortura, y va perforando y despedazando los órganos internos del animal. La hemorragia así causada provoca un torrente de sangre, que se vierte abundantemente no sólo a través de las heridas externas, sino casi siempre también por la boca.
Los encargados de dar muerte al toro, que siempre niegan la crueldad de su espectáculo, aceptan sin embargo que los puyazos deterioran excesivamente las zonas musculares y provocan sangrías inaceptables. Los técnicos del toreo coinciden en que un solo puyazo destroza al toro, y prefieren que dicho destrozo sea efectuado en tres tiempos "para mayor goce de la afición." Cuando los veterinarios y ganaderos solicitan que disminuya el tamaño de las puyas, lo hacen para desviar la atención, pues ya mencionamos que la actual puya tiene una longitud de 10 centímetros hasta la cruceta, y sin embargo causan boquetes de hasta cuarenta centimetros a base de empujar; girar y profundizar.
En ocasiones, el toro escapa a las picas, y entonces, de manera discreta, es llevado de nuevo al interior de los chiqueros, donde se le apuñala y golpea sin piedad para convertirlo en un guiñapo antes de volver al ruedo.
Luego vienen las banderillas, también de acero cortante y punzante. Algunas banderillas tienen un arpón de 8 cm, y se les llama de castigo, a las cuales es sometido el toro cuando ha logrado zafarse de una de las picas; las otras son un poco menos largas. Los garfios o arpones hincados profundamente por los banderilleros en el cuerpo del toro causan un gran dolor con cada movimiento del animal, porque giran y se voltean, prolongando hasta el último minuto de su vida el desgarre y ahondamiento de las profundas heridas internas. No hay límite al número de banderillazos: tantos como sean necesarios para dejar al toro medio muerto.
Cuando el toro alcanza este estado lastimero, el matador entra en el ruedo en una celebración de bravura y machismo a enfrentarse a su acérrimo enemigo: un toro exhausto, moribundo y confundido. El torero hace entonces las suertes con el capote, rojo no porque este color excite al animal, que es ciego a los colores, sino para que no se note la sangre que salpica. En otras ocasiones, se torea a caballo. El rejoneador coloca las banderillas en el toro, y al final, el toro será muerto por el rejoneador, ya sea a pie o a caballo, usando una especie de lanza llamada "rejoneador de la muerte." La suerte de los caballos utilizados es similar a la de los caballos de los picadores. Finalmente, se le da la puntilla para intentar seccionar la médula espinal. Si la médula no es seccionada sino sólo dañada, el toro no está realmente muerto, sino con un cierto grado de parálisis y es arrastrado vivo y consciente. Para citar sólo un caso, en Murcia, en septiembre de 1979, el toro se levantó cuando era arrastrado. Aun en el caso de que la médula sea seccionada, la cabeza del toro queda sensible durante unos minutos, por lo que siente perfectamente el dolor al cortarle las orejas. En realidad, casi nunca llega el toro muerto al segundo acto de la carnicería, en la trastienda de la plaza donde no hacen falta lentejuelas para descuartizar.

EL DÍA DE LOS DIFUNTOS

Como este es un blog dedicado al anime y manga japonés y como en nuestro país estamos en vísperas del día de los difuntos me gustaría dar una breve reseña sobre los ritos funerarios en Japón. Uno de los rasgos interesantes de los ritos funerarios en Japón es cuánto tiempo y dinero la gente común le dedica. El país completo esta de feriado por tres o cuatro días en Agosto por las celebraciones de Obon, el equivalente japonés al día de los muertos, de manera que la gente pueda volver a sus ciudades de origen y recibir a sus ancestros, que se cree retornan al mundo durante esos días.
La historia de la muerte en Japón es muy peculiar: Antes de la llegada del budismo a través del reino coreano de Baekje, y los sabios de Silla, el shintoismo, consideraba la muerte como algo sucio repugnante, y oscuro, no había ritos funerarios, se echaban los cuerpos en fosas y se les prendía fuego. Aún hoy algo que sigue existiendo, es ese miedo a los espíritus de muertos en condiciones violentas, llenos de ira y dolor, y se pide para que los kami, no sean vengativos.
El budismo, arrojó sobre la muerte un halo de luz, que sirvió para transformar la idea de muerte. Para el budismo todo es fluir, devenir 卍 (manji), la vida es algo cíclico y la muerte es parte inseparable de la vida. Por lo cual aquella muerte abominable se transforma en una muerte, transcendente llena de esperanza, y también de desesperanza por abandonar una vida.
El haiku, ha reflejado en muchas ocasiones este sentimiento mezcla de esperanza y mezcla de desasosiego... La muerte no debe de ser algo obsesivo, pero es parte de nuestro nacer y vivir, y es prácticamente lo único de lo que estamos seguros en este mundo, (y de los impuestos, jeje), Todas las muertes en estos poemas, son pacíficas son naturales, no hay odio ni rencor, pero como el propio Gautama comnta en sus diálogos, la muerte es la amargura de esta vida insalvable.
El budismo al fusionarse con el shintoismo, produce el AMIDISMO un budismo único, que en japón es sostenido por la escuela Tendai y oficializado por el príncipe Shotoku, alrededor del año 600 (época Asuka)
Poco después entra en Japón una escuela de Budismo que se ha fusionado con el Taoismo, y que en china y corea se denomina C'haen, y en Japón se denomina 'Zen', que en Japón será sostenido por la escuela Nichiren. El Taoismo, a diferencia del budismo, entiende que la vida dentro de su fluir está necesitada de equilibrio entre puntos contradictorios IN 陰 (=yin) y 陽 YOU (=yang), es decir Cielo y Tierra, Positivo y Negativo, Útil e Inútil. Por lo que ante la muerte hay algo de vida, y ante el desasosiego, de la muerte hay esperanza por la vida que viene.
El Haiku es un estilo poético, puramente estético, donde el poeta refleja la vida en la naturaleza, y donde el ZEN está muy presente, ya que nace muy ligado a esta doctrina. La estructura es de 3 versos de 17 sílabas en total organizadas en 5,7,5 respectivamente.
Algunos poemas de escritores Japoneses:
OHNITSURA
Yume kaese
karasu no samasu
kiri no tsuki

Devuélveme mi sueño,
cuervo! La niebla empaña,
la luna que veo al despertar

BASHOU
Tabi ni yande
yume wa kareno wo
kakemeguru
De viaje, enfermo
mi sueño vaga
por los eriales.

BUSON
Shiraume ni
akaru yo bakari to
narinikeri

Últimamente las noches
amanecen
blancas como la flor del ciruelo

ISSA
Aa mama yo
ikite mo kame no
hyaku-bu ichi

Qué más da que siga viviendo.
Una tortuga
vive cien veces más.

SHIKI
Hechima saite
tan no tsumarishi
hotoke kana

Florece la calabacera y
yo, ahíto de flema,
me convierto en Buda.

Naruto Vs Sasuke (Angel fall first)

Naruto y Sasuke la historia

Death Note

Light Yagami es un joven muy talentoso que cierto día camino a su casa se encuentra un cuaderno tirado, el mismo que tenía escrito en su pasta “Death Note”, cuaderno de la muerte, este al abrirlo tenía escrito unas cuantas reglas y una de ellas decía: los humanos cuyos nombres hayan sido escritos en este cuaderno morirán. Desde ese momento la vida de Light cambió ya que decide usar el cuaderno para crear un nuevo mundo libre de criminales, y ser el dios de ese nuevo mundo.
Death Note es una serie catalogada en la categoría Shonen, pero se sale del estereotipo que normalmente caracteriza a los shonen, tomando una temática de suspenso y policíaca, cuyo protagonista no encaja en el tipo de personajes a los que estamos acostumbrados ya que su visión de bien no es la que se nos presenta normalmente. En este punto es donde empieza el dilema ético en el que se ve envuelta esta trama, porque nos lleva a pensar sobre lo que está bien o lo que está mal. O más bien ¿es correcto el uso que le está dando Light a la Death Note?
La respuesta a esta interrogante son distintos, variados y contradictorios, ya que con algunos compañeros hemos tocado el tema y sus respuestas fueron algo parecidas a estas; “para mí está bien porque estaríamos mejor sin ese tipo de personas”, otra respuesta fue “creo que está bien por un lado, así ya no robarían ni matarían, pero mal por otro porque sean lo que sean son personas y está mal matarlas”. Pero a manera de ver de Light usar el cuaderno en contra de criminales no solo no está mal, por el contrario con la ayuda de esta creará en mundo de bondad absoluta. Pero cómo logrará hacer tal cosa, pues muy sencillo su manera de matar criminales es muy obvia ya que todos ellos mueren de un ataque al corazón y así con palabras del mismo Light “hasta el más imbécil se dará cuenta de que alguien está matando a la gente malvada”, esto también llamaría la atención de de la policía mundial, pero sobre todo de “L” considerado el mejor detective del mundo. L vendría a ser como la contra parte de Light, apodado por la gente como “Kira”, así comienza la batalla entre estos dos personajes, los dos actuando en nombre de la “justicia”, esta ardua batalla terminó con la muerte de el detective.
Bueno para continuar voy a responder a la pregunta que he formulado sobre el uso de la Death Note y esa la encontramos en el mismo manga cuando Light dice:

“Así es como son los seres humanos, Ryuk. Igual que en la escuela, nadie discute si está bien o mal matar criminales, pero aunque lo hicieran, lo único que harían es actuar como al que le parece mal, esa es la realidad claro está, los humanos tienen que aparentar de cara a la sociedad, pero así es como de verdad se sienten (señala a la página Web que le habían hecho a Kira), están demasiado asustados como para reconocer mi existencia en público, pero en internet, donde puedes ocultar tu identidad, la idea de Kira se propaga, puede que no lo digan, pero la gente ya lo sabe, alguien está matando a quien se porte mal, aquellos sin pecados aclaman a Kira en sus corazones y los pecadores en cambio temen el día en el que sean juzgados”.

Entonces si lo vemos desde el punto de vista del protagonista lo que está haciendo con la Death Note es correcto, y que matando a los criminales está haciendo justicia. Ya que los criminales rompen con toda ley establecida para que haya paz, causando el miedo y angustia a las personas con sus actos, por eso son malos y la sociedad los ha catalogado como delincuentes. Pero lo que no se puede negar es que todos los seres humanos cuando han sido víctimas de los delincuentes, me incluyo, los han despreciado y por la gravedad de sus actos hasta han deseado que se mueran, pero que no las decimos en público por guardar las apariencias. Es por eso que quienes hemos visto la serie sentimos simpatía hacia el protagonista, porque a través de sus ojos es que nos sentimos identificados con su punto de vista y podemos entenderlo, eso es lo que a los lectores nos llama mucho la atención, porque lo que hace no está tan alejado de la manera de pensar del ser humano.

Y a mi forma de ver es por eso que al final del manga a pesar de la muerte de Ligth, y que los asesinatos pararon, aún mucha gente lo veneraba como si fuera un Dios, así que yo me pregunto ¿por qué las personas lo veían como a un dios? Será por respeto y admiración o será por miedo a que les caiga la justicia divina.